映画制作におけるAIは、必ずしもシーンをゼロから生成することを意味するわけではありません。
Utopai Studiosは最近、実写映画『Half Moon』に携わりました。パフォーマンスは本物で、セットでの決定は依然として監督と撮影監督に委ねられていました。AIは後から、制作が何かを必要とする特定のショットに導入されました。
パフォーマンスを撮影し、環境を拡張する
『Half Moon』のシーンでは、夕暮れ時の外洋での撮影が含まれていました。それを文字通り撮影するということは、水、薄れゆく光、安全上の懸念、そして海での撮影に伴う制限を意味します。そこで制作チームは、管理されたプールでパフォーマンスを撮影しました。
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カメラアングルはそのまま維持されました。パフォーマンスもそのまま維持されました。AI VFXはその周囲で使用されました：プールを除去し、環境を外洋に拡張し、シーンに合わせて照明を調整しました。
実際の利点は、安全に撮影するのが難しいシーンでも撮影できることです。俳優はプールで演技し、外洋は後から追加されます。
Carsten Kurpanek氏（Utopai Studios制作統括）は、これを従来のVFXにずっと近いワークフローと表現しています：
「カメラアングルとパフォーマンスを100%保護し、リライティングやセットエクステンションなどの視覚効果要素を適用します。既存のショットを強化しているのです。」
AI VFXによるセットエクステンションが実際に変えるもの
AI VFXによるセットエクステンションとリライティングは、元のプレートを維持し、パフォーマンスを取り巻くものだけを変更することを意味します。制作チームは、管理されたまたは簡素化された環境で俳優を撮影し、それによってカメラアングルと撮影されたパフォーマンスを保護します。周囲の環境、光、そしてカメラが捉えなかったものはすべて、後からポストプロダクションで構築されます。監督、俳優、撮影監督が依然としてショットを決定し、AI作業は制作が文字通り撮影する必要がなかったフレームの部分に適用されます。
監督は依然としてパフォーマンスを演出し、俳優は撮影監督が決定したショットで演技します。シーンについて何かを発明する必要はありません。プレートは実際の撮影から得られ、従来のVFXワークフローと同様に、カメラが到達できなかった部分をCGIが処理します。
それが機能するかどうかの基準は、あらゆる視覚効果ショットが満たさなければならない基準です。
「映画を観ている人が、その世界から引き離されないようにしたい。他の映像とシームレスに調和する必要があります。」
パフォーマンスは依然として重要であり、撮影やセットでの選択も重要です。制作現場では、撮影できなかったフレームの部分を構築する方法が増えています。
Utopai StudiosのPAIが、実写映像の拡張からポストプロダクションでの新しいカバレッジ作成まで、ハイブリッド制作ワークフローをどのようにサポートできるかをご覧ください：utopaistudios.com/pai
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