モデルは誰にとっても同時に向上し続けています。CTOが、映画スタジオの立ち位置について語ります。
優れた動画モデルは数か月ごとに登場し、そのどれもがライセンスを取得すれば誰でも利用できます。では、ある映画が他と一線を画すのはなぜでしょうか。それは、語られるストーリーと、それを形作る人々です。
AI動画モデルは共有インフラになりつつあります。最強のシステムは、アクセス料を支払えるスタジオならどこでも利用でき、新しいリリースのたびに、最高の出力とそれ以外の差は縮まります。すべての作品が同じ生成品質を利用するなら、モデルはもはやアドバンテージではありません。ある映画を別の映画から分けるのは、ストーリーと、それを語る人々の判断力です。
短期的な結果は量です。生成コストが安くなると、市場は迅速に作られた低価格のコンテンツで満たされ、そのほとんどは他と似たようなものになります。品質こそが希少なものになるのです。AIが映画を作れるかどうかという問いは、以前に取り上げたことがあります。今回はその次の問いであり、共同創業者でありCTOでもあるJie Yangは、これを率直に語っています。
「高品質なコンテンツこそが北極星です。ストーリーが核です。モデルは誰にとっても向上し続けるので、そこはアドバンテージではありません。」 - Jie Yang, Chief Technology Officer
ストーリーは構造から始まります。ビートは順番に決まります。第三幕の見返りが機能するのは、第一幕で小さな伏線が張られているからであり、何を張るべきかを知るのは、人々がキャリアをかけて学ぶ技術です。これまで書かれたすべての脚本で訓練されたモデルは、その形をコピーできます。シーンを真実味のあるものにするディテールは、人から来ます。多くの場合、彼女がそのような経験をしたからです。観客は、名前を挙げられなくても、その違いを感じ取ります。これは完全に生成された映画にも、セットで一部を撮影するハイブリッド制作にも当てはまります。
ストーリーはまた、パイプラインを生き残らなければなりません。開発段階での決定は、数か月後もスクリーン上で見える必要があり、そのためには目的に合わせて構築されたツールが必要です。それが、私たちが自社の制作エンジンを構築している理由であり、PAI by Utopai Studiosをそのレイヤーとしてインフラと見なす理由です。
CortésとProject “Space”は現在開発中です。どちらもその基準に沿って進められています。