L'AI nella produzione cinematografica non significa sempre generare una scena da zero.
Utopai Studios ha recentemente lavorato a un film live-action, Half Moon. Le performance erano reali e le decisioni sul set appartenevano ancora al regista e al direttore della fotografia. L'AI è intervenuta in seguito, su inquadrature specifiche dove la produzione necessitava di qualcosa in più.
Gira la performance, estendi l'ambiente
La scena in Half Moon prevedeva riprese in acque aperte al crepuscolo. Girare letteralmente significa acqua, luce che svanisce, problemi di sicurezza e le restrizioni che derivano dalle riprese in oceano. Quindi la produzione ha catturato la performance in una piscina controllata.
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L'angolo di ripresa è rimasto intatto. La performance è rimasta intatta. L'AI VFX è stato utilizzato intorno ad essa: rimuovendo la piscina, estendendo l'ambiente in acque aperte e regolando la luce per adattarla alla scena.
Il vantaggio pratico è che una scena difficile da girare in sicurezza può comunque essere realizzata. L'attore recita in una piscina e l'acqua aperta arriva dopo.
Carsten Kurpanek, Head of Production presso Utopai Studios, lo descrive come un flusso di lavoro molto più vicino al VFX tradizionale:
“Proteggi l'angolo di ripresa e la performance al 100%, e applichi elementi di effetti visivi come il re-illuminazione e le estensioni di set. Stai migliorando un'inquadratura esistente.”
Cosa cambia realmente l'estensione di set con AI VFX
L'estensione di set e il re-illuminazione con AI VFX significa mantenere la ripresa originale e modificare solo ciò che circonda la performance. La produzione gira l'attore in un ambiente controllato o semplificato, proteggendo l'angolo di ripresa e la performance come filmata. L'ambiente circostante, la luce e qualsiasi cosa la fotocamera non abbia mai catturato vengono costruiti successivamente in post-produzione. Il regista, l'attore e il direttore della fotografia determinano ancora l'inquadratura, e il lavoro AI viene applicato alle parti del fotogramma che la produzione non aveva bisogno di fotografare letteralmente.
Il regista dirige ancora la performance e l'attore la esegue in un'inquadratura determinata dal DP. Nulla della scena deve essere inventato. La ripresa proviene da una vera ripresa, proprio come in un flusso di lavoro VFX convenzionale dove la CGI gestisce ciò che la fotocamera non poteva raggiungere.
Lo standard per capire se funziona è quello che qualsiasi inquadratura con effetti visivi deve soddisfare.
“Quando qualcuno guarda il film, non vuoi che venga distratto. Deve essere perfettamente integrato con le altre riprese.”
La performance conta ancora, così come la fotografia e le scelte fatte sul set. Una produzione ora ha più modi per costruire le parti del fotogramma che non poteva fotografare.
Scopri come PAI di Utopai Studios può supportare flussi di lavoro di produzione ibrida, dall'estensione di filmati live-action alla creazione di nuove coperture in post: utopaistudios.com/pai
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