L'IA dans la production cinématographique ne signifie pas toujours générer une scène de toutes pièces.
Utopai Studios a récemment travaillé sur un film en prises de vues réelles, Half Moon. Les performances étaient réelles, et les décisions sur le plateau appartenaient toujours au réalisateur et au directeur de la photographie. L'IA est intervenue plus tard, sur des plans spécifiques où la production avait besoin de quelque chose de plus.
Tourner la performance, étendre l'environnement
La scène de Half Moon impliquait de filmer en eau libre au crépuscule. Filmer cela littéralement signifie de l'eau, une lumière déclinante, des problèmes de sécurité et les restrictions liées au tournage en océan. La production a donc capturé la performance dans une piscine contrôlée à la place.
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L'angle de caméra est resté intact. La performance est restée intacte. L'IA VFX a été utilisée autour : suppression de la piscine, extension de l'environnement en eau libre et ajustement de la lumière pour correspondre à la scène.
Le gain pratique est qu'une scène difficile à tourner en toute sécurité peut toujours être tournée. L'acteur joue dans une piscine, et l'eau libre arrive plus tard.
Carsten Kurpanek, responsable de la production chez Utopai Studios, décrit cela comme un flux de travail beaucoup plus proche de la VFX traditionnelle :
« Vous protégez l'angle de caméra et la performance à 100 %, et vous appliquez des éléments d'effets visuels comme le rééclairage et les extensions de décor. Vous améliorez un plan existant. »
Ce que l'extension de décor avec l'IA VFX change réellement
L'extension de décor et le rééclairage avec l'IA VFX signifient conserver le plan original et ne modifier que ce qui entoure la performance. La production filme l'acteur dans un environnement contrôlé ou simplifié, ce qui protège l'angle de caméra et la performance telle que filmée. L'environnement, la lumière et tout ce que la caméra n'a jamais capturé sont construits ensuite en post-production. Le réalisateur, l'acteur et le directeur de la photographie déterminent toujours le plan, et le travail d'IA est appliqué aux parties du cadre que la production n'avait pas besoin de photographier littéralement.
Le réalisateur dirige toujours la performance et l'acteur la joue toujours dans un plan déterminé par le directeur de la photographie. Rien dans la scène n'a besoin d'être inventé. Le plan provient d'un tournage réel, un peu comme dans un flux de travail VFX conventionnel où la CGI gère ce que la caméra ne pouvait pas atteindre.
Le critère pour savoir si cela fonctionne est celui que tout plan d'effets visuels doit respecter.
« Quand quelqu'un regarde le film, vous ne voulez pas qu'il soit sorti de l'histoire. Cela doit être transparent avec les autres images. »
La performance compte toujours, tout comme la photographie et les choix faits sur le plateau. Une production a désormais plus de moyens pour construire les parties du cadre qu'elle ne pouvait pas photographier.
Découvrez comment PAI par Utopai Studios peut soutenir les flux de production hybrides, de l'extension de séquences en prises de vues réelles à la création de nouvelles couvertures en post-production : utopaistudios.com/pai
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