KI in der Filmproduktion bedeutet nicht immer, eine Szene von Grund auf zu generieren.
Utopai Studios hat kürzlich an einem Realfilm gearbeitet, Half Moon. Die Performances waren echt, und die Entscheidungen am Set gehörten weiterhin dem Regisseur und dem Kameramann. KI kam später zum Einsatz, bei bestimmten Einstellungen, bei denen die Produktion etwas mehr brauchte.
Performance drehen, Umgebung erweitern
Die Szene in Half Moon beinhaltete Dreharbeiten im offenen Wasser in der Dämmerung. Das wörtlich zu drehen bedeutet Wasser, nachlassendes Licht, Sicherheitsbedenken und die Einschränkungen, die mit dem Filmen im Ozean einhergehen. Also wurde die Performance stattdessen in einem kontrollierten Pool aufgenommen.
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Der Kamerawinkel blieb erhalten. Die Performance blieb erhalten. KI-VFX wurde darum herum eingesetzt: den Pool entfernen, die Umgebung zu offenem Wasser erweitern und das Licht an die Szene anpassen.
Der praktische Vorteil ist, dass eine Szene, die schwer sicher zu drehen ist, trotzdem gedreht werden kann. Der Schauspieler performt in einem Pool, und das offene Wasser kommt später hinzu.
Carsten Kurpanek, Head of Production bei Utopai Studios, beschreibt es als einen Arbeitsablauf, der dem traditionellen VFX viel näher kommt:
„Man schützt den Kamerawinkel und die Performance zu 100 %, und man wendet visuelle Effekte wie Relighting und Set-Erweiterungen an. Man verbessert eine bestehende Einstellung.“
Was Set-Erweiterung mit KI-VFX tatsächlich verändert
Set-Erweiterung und Relighting mit KI-VFX bedeutet, das Originalmaterial zu behalten und nur das zu ändern, was die Performance umgibt. Die Produktion dreht den Schauspieler in einer kontrollierten oder vereinfachten Umgebung, was den Kamerawinkel und die Performance, wie gefilmt, schützt. Die Umgebung, das Licht und alles, was die Kamera nie erfasst hat, werden anschließend in der Postproduktion aufgebaut. Regisseur, Schauspieler und Kameramann bestimmen weiterhin die Einstellung, und die KI-Arbeit wird auf die Teile des Bildes angewendet, die die Produktion nicht wörtlich fotografieren musste.
Der Regisseur führt weiterhin Regie bei der Performance, und der Schauspieler führt sie in einer Einstellung aus, die der Kameramann festgelegt hat. Nichts an der Szene muss erfunden werden. Das Material stammt aus einem echten Dreh, ähnlich wie bei einem konventionellen VFX-Workflow, bei dem CGI das übernimmt, was die Kamera nicht erreichen konnte.
Der Maßstab dafür, ob es funktioniert, ist derselbe, den jede visuelle Effektaufnahme erfüllen muss.
„Wenn jemand den Film sieht, möchte man nicht, dass er aus der Geschichte gerissen wird. Es muss nahtlos mit dem anderen Material sein.“
Die Performance ist immer noch wichtig, ebenso wie die Fotografie und die Entscheidungen am Set. Eine Produktion hat jetzt mehr Möglichkeiten, die Teile des Bildes zu bauen, die sie nicht fotografieren konnte.
Entdecken Sie, wie PAI von Utopai Studios hybride Produktionsabläufe unterstützen kann, von der Erweiterung von Realfilmmaterial bis zur Erstellung neuer Aufnahmen in der Postproduktion: utopaistudios.com/pai
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