A IA na produção de filmes nem sempre significa gerar uma cena do zero.
A Utopai Studios trabalhou recentemente em um filme live-action, Half Moon. As performances eram reais, e as decisões no set ainda pertenciam ao diretor e ao diretor de fotografia. A IA entrou depois, em tomadas específicas onde a produção precisava de algo mais.
Filme a performance, estenda o ambiente
A cena em Half Moon envolvia filmar em mar aberto ao entardecer. Filmar isso literalmente significa água, luz diminuindo, preocupações com segurança e as restrições que vêm com filmar no oceano. Então a produção capturou a performance em uma piscina controlada.
.gif)
O ângulo da câmera permaneceu intacto. A performance permaneceu intacta. A IA VFX foi usada ao redor: removendo a piscina, estendendo o ambiente para mar aberto e ajustando a luz para combinar com a cena.
O ganho prático é que uma cena difícil de filmar com segurança ainda pode ser filmada. O ator atua em uma piscina, e o mar aberto chega depois.
Carsten Kurpanek, Chefe de Produção da Utopai Studios, descreve isso como um fluxo de trabalho muito mais próximo do VFX tradicional:
“Você protege o ângulo da câmera e a performance 100%, e aplica elementos de efeitos visuais como re-iluminação e extensões de cenário. Você está aprimorando uma tomada existente.”
O que a extensão de cenário com IA VFX realmente muda
Extensão de cenário e re-iluminação com IA VFX significa manter a imagem original e mudar apenas o que cerca a performance. A produção filma o ator em um ambiente controlado ou simplificado, o que protege o ângulo da câmera e a performance como filmada. Os arredores, a luz e qualquer coisa que a câmera nunca capturou são construídos depois na pós-produção. O diretor, o ator e o diretor de fotografia ainda determinam a tomada, e o trabalho de IA é aplicado às partes do quadro que a produção não precisava fotografar literalmente.
O diretor ainda dirige a performance e o ator ainda a executa em uma tomada determinada pelo diretor de fotografia. Nada sobre a cena precisa ser inventado. A imagem vem de uma filmagem real, muito parecido com um fluxo de trabalho VFX convencional onde o CGI lida com o que a câmera não podia alcançar.
O padrão para saber se funciona é aquele que qualquer tomada de efeitos visuais tem que atender.
“Quando alguém assiste ao filme, você não quer que eles sejam tirados da história. Precisa ser perfeito com as outras imagens.”
A performance ainda importa, assim como a fotografia e as escolhas feitas no set. Uma produção agora tem mais maneiras de construir as partes do quadro que não pôde fotografar.
Explore como o PAI da Utopai Studios pode apoiar fluxos de trabalho de produção híbridos, desde estender imagens live-action até criar novas coberturas na pós-produção: utopaistudios.com/pai
Receba novidades
O futuro da narrativa, na sua caixa de entrada.
.png)
.avif)
