Was kann uns die Filmgeschichte über KI-Filmmaking lehren?
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Neue Technologien haben das Filmemachen schon früher verändert. Die schwierige Aufgabe war immer herauszufinden, wann die Technologie der Geschichte hilft und wann sie im Weg steht.
Die Diskussion rund um KI-Filmmaking fühlt sich neu an, aber ein Teil davon ist sehr vertraut. Film musste sich schon immer mit neuen Technologien auseinandersetzen, und die ersten Jahre sind meistens unangenehm.
Als Ende der 1920er Jahre der Tonfilm einzog, standen Filmemacher vor einem Problem, das sie vorher nicht kannten. Kameras waren laut, und um zu verhindern, dass sie die Aufnahme störten, stellte man sie in schalldichte Kabinen. Das löste ein Problem und schuf ein neues, denn eine Kamera in einer Kabine konnte sich kaum bewegen. Dies geschah direkt nachdem Stummfilmer mit Kamerabewegungen unglaublich anspruchsvoll geworden waren, und so wirkten einige der ersten Tonfilme limitierter als die Filme, die kurz zuvor gedreht wurden.
Den Filmemachern war das auch bewusst. 1928 veröffentlichten Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin und Grigori Alexandrov ein Manifest, das davor warnte, einfach nur einen aufgezeichneten Dialog zum Bild hinzuzufügen und damit das Kino in ein fotografiertes Theater zu verwandeln. Was sie sich wünschten, war Ton als Kontrapunkt zum Bild, nicht als aufgepfropftes Extra, aber niemand wusste bisher, wie man das umsetzen sollte.
Schließlich fanden sie es heraus. Kameras wurden leiser und Mikrofone mobiler, und Regisseure begannen, Ton als Teil des Filmemachens zu betrachten statt als etwas, mit dem die Produktion hadern musste.
Die Farbe hatte ihre eigene Version davon. Becky Sharp war 1935 der erste Langfilm, der vollständig im dreistreifigen Technicolor gedreht wurde. Technicolor überwachte, wie die Produktionen das Verfahren nutzten, und Natalie Kalmus, die Farbdirektorin des Unternehmens, drängte Filmemacher dazu, bewusst zu entscheiden, wie viel Farbe sie in einer Szene verwendeten und wo. Mehr Farbe in ein Bild zu bringen war da schon leicht. Die Kunst lag darin, festzulegen, wann Farbe eine Szene bereicherte und wann sie von ihr ablenkte.
CGI machte vor nicht allzu langer Zeit etwas Ähnliches durch. Jurassic Park gilt als Durchbruch computergenerierter Bilderwelt, aber der Film enthält überraschend wenig CGI-Dinosaurier-Aufnahmen. Die Filmemacher kombinierten digitale Dinosaurier mit praktischen Effekten aus Stan Winstons Team und wählten je nach Bedarf einer Szene zwischen den Möglichkeiten.
Selbst die digitale Animation war mit altem Handwerk verknüpft. Phil Tippett und sein Team entwickelten ein System, mit dem erfahrene Stop-Motion-Animatoren eine Gliederpuppe physisch posieren und diese Bewegung auf die digitalen Dinosaurier übertragen konnten. So änderte sich die Technologie unter ihnen, und ihr Wissen floss mit ein.
KI-Filmmaking steckt jetzt gerade in dieser schwierigen Anfangszeit. Viel KI-Videomaterial sieht noch nach KI aus, man bemerkt die Generierung, bevor man die Szene wahrnimmt, und die Branche versucht noch herauszufinden, wie diese Werkzeuge in eine Produktion passen. Ton, Farbe und CGI haben die gleiche Phase durchlaufen, und jede Technologie wurde hilfreich, sobald Filmemacher verstanden, wann sie der Story half und wann nicht.
Die eigentlich interessante Arbeit beginnt, sobald die Technologie nicht mehr der Grund für die Einstellung ist. Ein Regisseur muss immer noch entscheiden, wohin die Kamera gehört. Jemand muss immer noch bestimmen, welche Wirkung die Darbietung haben soll, wo der Schnitt sitzt, ob das Licht stimmt und ob es der Story hilft. Die richtige Antwort für eine Einstellung kann Generieren, Drehen oder Bauen mit Animation, praktischen Effekten oder traditioneller VFX sein, oft auch eine Mischung daraus.
Genau das ist die Idee hinter unserer Überzeugung, dass die Geschichte vor der Technologie kommt. Sie ist auch ein großer Teil der Arbeit bei dem Versuch, mit diesen Werkzeugen einen Film zu machen.
Film hat in seiner gesamten Geschichte neue Technologie mit älterem Handwerk kombiniert, und die Aufgabe bleibt immer dieselbe: die jeweilige Szene zum Funktionieren zu bringen.
