人工智能視覺特效如何應用於實景電影製作？
電影製作中的人工智能，並不一定代表要由零開始生成一場戲。
Utopai Studios 最近參與製作了一齣真人電影《Half Moon》。演出係真實嘅，片場嘅決定依然由導演同攝影指導話事。AI 係後期先加入，只用喺製作需要更多效果嘅特定鏡頭上。
拍攝演出，延伸環境
Half Moon這一幕涉及在黃昏時分於開放水域拍攝。在海上實景拍攝，意味著要面對海水、漸暗的光線、安全考量，以及海上拍攝所伴隨的種種限制。因此，製作團隊改為在受控的泳池中捕捉這場演出。
.gif)
鏡頭角度保持不變。演出保持不變。AI視覺特效則用於周邊：移除泳池、將環境延伸至開闊水域，並調整光線以配合場景。
實際好處係，一場難以安全拍攝嘅戲仍然可以拍到。演員喺水池入面演出，而開放水域嘅畫面就之後先至加上去。
卡斯滕·庫爾帕內克，Utopai Studios製作主管，形容這是一種更接近傳統視覺特效的工作流程：
「你要百分百保住鏡頭角度同演出，再喺上面加視覺特效元素，例如重新打燈同場景延伸。你係喺度提升一個現有鏡頭。」
AI VFX 場景延伸實際上帶嚟咩改變
用AI視覺特效做場景延伸同重新打光，意思就係保留原本嘅拍攝底片，只係改動演出周圍嘅環境。製作團隊會喺一個受控或者簡化咗嘅環境入面拍攝演員，咁樣就可以保住拍攝時嘅鏡頭角度同演出。周圍嘅環境、光線，以及任何鏡頭從未捕捉到嘅嘢，都係後期製作時先至建構出嚟。導演、演員同攝影指導依然係決定個鏡頭點拍，而AI嘅工作就係應用喺畫面之中，製作團隊唔需要實景拍低嘅部分。
導演依然在執導演出，演員依然在攝影指導定下的鏡頭裡演戲。場景裡沒有一樣東西需要憑空創造。那條底片來自真實拍攝，跟傳統視效流程沒兩樣——攝影機觸及不到的部分，就交由電腦合成影像處理。
作品能唔能成立，標準同任何一個視覺特效鏡頭都一樣。
「當觀眾睇緊套戲嗰陣，你唔想佢哋會被扯出戲外。佢必須同其他片段無縫融合。」
演出依然重要，攝影及現場所作的選擇亦然。如今，一部製作有更多方法去建構那些無法實拍的畫面部分。
探索Utopai Studios的PAI如何支援混合製作流程，從延伸實拍片段到在後期製作中創作新鏡頭：utopaistudios.com/pai
