O que a história do cinema pode nos ensinar sobre filmes com IA?

Novas tecnologias mudaram o cinema antes. A parte difícil sempre foi descobrir quando a tecnologia ajuda a história e quando ela atrapalha.

A conversa sobre filmes com IA parece nova, mas uma parte dela é muito familiar. O cinema sempre teve que descobrir o que fazer com novas tecnologias, e os primeiros anos geralmente são estranhos.

Quando o som sincronizado chegou no final dos anos 1920, os cineastas enfrentaram um problema que nunca tinham enfrentado antes. As câmeras eram barulhentas, então para evitar que estragassem a gravação, as equipes as colocavam dentro de cabines à prova de som. Isso resolveu um problema e criou outro, pois uma câmera numa cabine mal conseguia se mover. Isso aconteceu logo depois que os cineastas do cinema mudo se tornaram incrivelmente sofisticados com movimentos de câmera, então alguns dos primeiros talkies pareciam mais limitados do que os filmes feitos pouco antes.

Os cineastas sabiam disso também. Em 1928, Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin e Grigori Alexandrov publicaram um manifesto alertando contra simplesmente anexar diálogo gravado a uma imagem e transformar o cinema em teatro filmado. O que eles queriam era o som usado como contraponto à imagem, não sobreposto a ela, e ninguém tinha descoberto como fazer isso ainda.

Eventualmente eles conseguiram. Câmeras ficaram mais silenciosas e microfones mais fáceis de mover, e diretores começaram a pensar no som como parte do fazer cinematográfico, não como algo que a produção tinha que contornar.

A cor teve sua própria versão disso. Becky Sharp se tornou o primeiro longa-metragem filmado inteiramente em Technicolor de três tiras em 1935. A Technicolor estava intimamente envolvida em como as produções usavam o processo, e Natalie Kalmus, diretora de cor da empresa, incentivava os cineastas a serem deliberados sobre quanta cor colocavam na tela e onde a usavam. Colocar mais cor num filme já era fácil naquela época. O ofício estava em decidir quando a cor ajudava uma cena e quando virava distração.

O CGI passou por algo semelhante, bem mais recentemente. Jurassic Park é lembrado como um avanço para a imagética gerada por computador, mas há surpreendentemente pouca filmagem de dinossauros em CGI no filme. Os cineastas misturaram dinossauros digitais com criaturas práticas da equipe de Stan Winston e escolheram entre eles com base no que cada plano precisava.

Até a animação digital estava ligada ao ofício que veio antes. Phil Tippett e sua equipe ajudaram a desenvolver um sistema que permitiu que animadores de stop-motion experientes posassem fisicamente um boneco articulado e traduzissem esse movimento para os dinossauros digitais, então a tecnologia mudou por baixo deles e o conhecimento em suas mãos foi transferido.

Filmes com IA estão nesse primeiro estágio estranho agora. Muito vídeo com IA ainda parece vídeo com IA, onde você percebe a geração antes de perceber a cena, e a indústria ainda está descobrindo onde essas ferramentas se encaixam dentro de uma produção. Som, cor e imagens geradas por computador passaram pela mesma fase, e cada um se tornou útil quando os cineastas aprenderam quando a tecnologia ajuda a história e quando atrapalha.

O trabalho interessante começa quando a tecnologia deixa de ser o motivo do plano. Um diretor ainda tem que decidir onde a câmera deve estar. Alguém ainda tem que decidir como deve ser a atuação, onde acontece o corte, se a luz está certa, e se tudo isso está ajudando a história. A resposta certa para um determinado plano pode ser gerá-lo, filmá-lo ou construí-lo com animação, efeitos práticos ou VFX tradicional, e muitas vezes é uma mistura desses.

Essa é a ideia por trás da nossa crença de que a história tem que vir antes da tecnologia. Também é uma grande parte do trabalho envolvido quando você realmente tenta fazer um filme usando essas ferramentas.

O cinema tem combinado novas tecnologias com ofícios antigos ao longo de toda a sua história, e o trabalho em qualquer plano é fazer a cena funcionar.

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