AI视觉特效在真人电影制作中是如何应用的？
在影视制作中应用AI，并不总是意味着要从零开始生成一个场景。
Utopai Studios近期参与了一部真人电影的创作，即Half Moon。片中的表演是真实的，片场的决策权依然掌握在导演和摄影指导手中。AI是在后期才介入的，仅用于制作需要更多表现的特定镜头。
拍摄表演，延展环境
Half Moon中的这场戏需要在黄昏时分于开放水域拍摄。实拍意味着要面对真实水域、逐渐暗淡的光线、安全隐患，以及海上拍摄伴随的各种限制。因此，制作团队改在受控的泳池中完成了这场表演的拍摄。
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镜头角度保持原样。表演保持原样。AI视觉特效被运用在其周围：移除泳池，将环境延伸至开阔水域，并调整光线以匹配场景。
实际收益在于，那些难以安全拍摄的场景依然能拍。演员在泳池中表演，开阔水域的画面随后再补上。
Utopai Studios的制作主管卡斯滕·库尔帕内克将其描述为一种更接近传统视效的工作流程：
"你要百分之百地保住既有的机位和表演，然后叠加重新打光、场景延展这类视觉特效元素。你是在对现有镜头做增强。"
AI视觉特效下的场景扩展究竟改变了什么
借助AI视效进行场景扩展与重新打光，意味着保留原始拍摄画面，只改变表演周围的元素。制作团队在受控或简化环境中拍摄演员，从而保护拍摄时的机位角度和表演本身。周围环境、光线以及摄影机从未捕捉到的一切，都在后期制作中构建完成。导演、演员和摄影指导依然决定镜头呈现，而AI工作则应用于画面中那些制作团队无需实景拍摄的部分。
导演依然指导表演，演员依然在摄影指导确定的镜头中完成表演。场景中的一切都不需要凭空创造。素材底片来自真实拍摄，这与传统视效工作流程颇为相似——由CGI处理摄影机无法触及的部分。
衡量它是否奏效的标准，与任何视效镜头都必须达到的标准别无二致。
“当观众观看影片时，你不希望他们出戏。它必须与其他影像素材无缝衔接。”
表演依然重要，摄影以及在片场做出的选择也是如此。如今，一部作品有了更多方式去构建那些无法实拍获得的画面元素。
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