当所有人都用同样的模型时，AI电影制作的质量由什么决定？

模型对所有人来说都在同时变得越来越好。我们的首席技术官谈这对一家电影制片公司意味着什么。

每隔几个月就会出现更优秀的视频模型，而任何人只要获得授权即可使用。那么，是什么让一部影片脱颖而出？是它所讲述的故事，以及塑造这个故事的人。

AI视频模型正在成为共享基础设施。最强大的系统对任何付得起费用的工作室都触手可及，而每一次新版本的发布都在缩小顶尖产出与其余产出之间的差距。当每一部制作都依托相同的生成质量时，模型便不再是优势所在。真正让一部影片区别于另一部的，是故事本身，以及讲述它的人所做出的判断。

短期内的结果就是内容量激增。当生成变得廉价，市场上便会充斥着快速制作、低价出售的内容，而其中大多数看起来千篇一律。质量由此成为稀缺之物。AI究竟能否拍出一部电影，这个问题我们此前已经探讨过。而这是它之后的问题，我们的联合创始人兼CTO杰·杨对此有一番直言不讳的回答。

“高质量内容是指南针，故事是核心。模型会为所有人不断进步，所以那部分不是优势。”——杰·杨，首席技术官

故事始于结构。节拍必须按顺序落位。第三幕的回报之所以成立，是因为第一幕埋下了某个小小的伏笔，而懂得该埋什么，是人们用整个职业生涯去磨练的技艺。一个在迄今所有剧本上训练出来的模型可以复制这些形状。而让一场戏真正打动人心的细节，来自一个人，通常是因为她亲身经历过某种版本的那段人生。观众即使说不清，也能感受到其中的差别。这一点无论对一部完全生成的影片，还是对一部分在片场实拍的混合制作，都同样成立。

一个故事还必须经得起整条制作流程的考验。开发阶段做出的决定，几个月后仍要在银幕上清晰可见，而这需要为此专门打造的工具。正因如此，我们正在构建自己的制作引擎，包括由Utopai Studios打造的PAI，也正因如此，我们将这一层视为基础设施。

Cortés 和 Project “Space” 目前均在开发中。两者都以这一标准来要求。

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