ماذا يمكن أن يعلمنا تاريخ السينما عن صناعة الأفلام بالذكاء الاصطناعي؟

لقد غيّرت التكنولوجيا الجديدة صناعة الأفلام من قبل. الجزء الصعب دائمًا كان معرفة متى تساعد التكنولوجيا القصة ومتى تعيقها.

يشعر النقاش حول صناعة الأفلام بالذكاء الاصطناعي بأنه جديد، لكن جزءًا منه مألوف جدًا. لطالما كان على السينما أن تتعامل مع التكنولوجيا الجديدة، والسنوات الأولى عادة ما تكون صعبة.

عندما وصل الصوت المتزامن في أواخر العشرينات، واجه صناع الأفلام مشكلة لم يتعاملوا معها من قبل. كانت الكاميرات صاخبة، لذا لمنعها من إفساد التسجيل، وضعها الطاقم داخل أكشاك عازلة للصوت. هذا حل مشكلة وخلق مشكلة أخرى، لأن الكاميرا في كشك بالكاد تتحرك. جاء هذا بعد أن أصبح صناع الأفلام الصامتة بارعين بشكل لا يصدق في حركة الكاميرا، لذا بدت بعض الأفلام الناطقة الأولى أكثر محدودية من الأفلام التي صُنعت قبلها مباشرة.

كان صناع الأفلام يعرفون ذلك أيضًا. في عام 1928، نشر سيرجي آيزنشتاين، وفسيفولود بودوفكين، وجريجوري ألكساندروف بيانًا يحذرون من مجرد إرفاق حوار مسجل بالصورة وإعادة السينما إلى مسرح مُصوَّر. ما أرادوه هو استخدام الصوت كطباق للصورة بدلاً من وضعه فوقها، ولم يكن أحد قد اكتشف كيفية القيام بذلك بعد.

في النهاية فعلوا ذلك. أصبحت الكاميرات أكثر هدوءًا وأصبحت الميكروفونات أسهل في الحركة، وبدأ المخرجون في التفكير في الصوت كجزء من صناعة الفيلم بدلاً من شيء يجب على الإنتاج العمل حوله.

كان للون نسخته الخاصة من هذا. أصبح فيلم Becky Sharp أول فيلم روائي طويل يُصور بالكامل بتقنية تكنيكولور ثلاثي الشرائح في عام 1935. كانت تكنيكولور تشارك بشكل وثيق في كيفية استخدام الإنتاجات لهذه العملية، ودفعت ناتالي كالموس، مديرة الألوان في الشركة، صناع الأفلام إلى أن يكونوا متعمدين في مقدار الألوان التي يضعونها على الشاشة وأين يستخدمونها. كان الحصول على المزيد من الألوان في الفيلم سهلاً بالفعل بحلول ذلك الوقت. كانت الحرفة في تحديد متى يساعد اللون المشهد ومتى يصبح إلهاءً.

مرت CGI بشيء مماثل، في الآونة الأخيرة. يُذكر فيلم Jurassic Park كإنجاز للصور المولدة بالحاسوب، لكن هناك القليل من لقطات الديناصورات CGI في الفيلم. مزج صناع الأفلام الديناصورات الرقمية مع المخلوقات العملية من فريق ستان وينستون واختاروا بينها بناءً على ما تحتاجه كل لقطة.

حتى الرسوم المتحركة الرقمية كانت مرتبطة بالحرفة التي سبقتها. ساعد فيل تيبيت وفريقه في تطوير نظام سمح لرسامي الحركة المتوقفة (Stop-motion) ذوي الخبرة بوضع الهيكل بشكل مادي وترجمة تلك الحركة إلى الديناصورات الرقمية، لذا تغيرت التكنولوجيا تحتهم وانتقلت المعرفة التي في أيديهم معهم.

صناعة الأفلام بالذكاء الاصطناعي تمر الآن بتلك المرحلة الصعبة الأولى. لا يزال الكثير من فيديو الذكاء الاصطناعي يبدو وكأنه فيديو ذكاء اصطناعي، حيث تلاحظ التوليد قبل أن تلاحظ المشهد، ولا تزال الصناعة تعمل على تحديد مكان هذه الأدوات داخل الإنتاج. مر كل من الصوت واللون والصور المولدة بالحاسوب بنفس المرحلة، وأصبح كل منها مفيدًا بمجرد أن تعلم صناع الأفلام متى تساعد التكنولوجيا القصة ومتى تعيقها.

يبدأ العمل المثير للاهتمام عندما تتوقف التكنولوجيا عن كونها سبب اللقطة. لا يزال على المخرج أن يقرر أين تذهب الكاميرا. لا يزال هناك من يقرر كيف يجب أن يكون الأداء، وأين يحدث القطع، وما إذا كان الضوء صحيحًا، وما إذا كان أي من ذلك يساعد القصة. الإجابة الصحيحة للقطة معينة قد تكون توليدها، أو تصويرها، أو بناؤها بالرسوم المتحركة أو التأثيرات العملية أو VFX التقليدية، وغالبًا ما تكون مزيجًا من ذلك.

هذه هي الفكرة وراء اعتقادنا بأن القصة يجب أن تأتي قبل التكنولوجيا. وهو أيضًا جزء كبير من العمل الشاق عند محاولة صنع فيلم فعليًا باستخدام هذه الأدوات.

لطالما جمعت السينما بين التكنولوجيا الجديدة والحرفة الأقدم عبر تاريخها كله، والمهمة في أي لقطة معينة هي جعل المشهد يعمل.

‍